Trabajo
de investigación
Herramientas básicas
de Adobe Illustrator
Herramientas
de selección: Marcadas
en rojo. Con ellas puedes seleccionar objetos enteros, grupos similares en
color o solo puntos, dependiendo de la herramienta que utilices.
Herramienta de Texto: Marcadas en azul oscuro. Te permite
escribir y diseñar tipografía.
Herramientas de Dibujo: Marcadas en verde. Te permiten dibujar a
mano libre, pnto por punto, por lineas o con formas geométricas depentiendo de
la herramienta que selecciones.
Herramientas de pintura: Marcadas en amarillo. Dependiendo de la
herramienta puedes rellenar con pinceladas (como en Photoshop), por puntos o
por secciones. Incluso con degradado.
Herramientas de Reformar: Marcadas en fucsia. Permite transformar los
elementos en tu espacio de trabajo, bien sea haciendo cambios en su tamaño,
forma u orientación .
Herramienta de Simbolos: Marcada en lila. Te permite añadir simbolos
predeterminados al área de trabajo.
Herramienta de Gráficas: Marcada en verde limon. Permite agregar al
área de trabajo gráficas en forma de barras, tortas, lineas o columnas.
Herramitas de sector y corte: Marcadas en azul claro. Con estas puedes
borrar secciones de tu trabajo o seleccionarlas para cortarlas.
Herramientas de Movimiento y Zoom: Marcadas en morado. Con estas últimas
puedes hacer zoom en un área determinada o moverte a través de ella.
Teoría del color
En el arte de la pintura, el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la
mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz
blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta
y amarillo se produce el color negro.
Desempeño laboral
y habilidades
La capacidad de diseñar no es innata,
sino que se adquiere mediante la práctica y la reflexión.11 Aun así, sigue siendo una facultad,
una cosa en potencia. Para explotar esa potencia es necesaria la educación
permanente y la práctica, ya que es muy difícil adquirirla por la intuición. La creatividad, la innovación y el pensamiento lateral son habilidades clave para el
desempeño laboral del diseñador gráfico. La creatividad en el diseño existe
dentro de marcos de referencias establecidos, pero más que nada, es una
habilidad cultivable, para encontrar soluciones insospechadas para problemas
aparentemente insolubles. Esto se traduce en trabajos de diseño de altísimo
nivel y calidad. El acto creativo es el núcleo gestor del proceso de diseño
pero la creatividad en sí no consiste en un acto de diseño. Sin embargo, la
creatividad no es exclusiva en el desempeño del diseño gráfico y de ninguna
profesión, aunque sí es absolutamente necesaria para el buen desempeño del trabajo
de diseño.
Área de la práctica
profesional
El campo del diseño gráfico abarca
cuatro áreas fundamentales, cuyos límites se superponen parcialmente en la
actividad profesional. La clasificación se basa en la noción de que cada una de
las áreas requiere una preparación y un talento especial o asesoramiento
especial de acuerdo a la complejidad del proyecto. Las áreas son:
·
Diseño para información: incluye el diseño editorial. Generalmente estos productos
se clasifican de acuerdo al tamaño de información que disponen en carteles,
flyers o volantes, libros, periódicos, revistas, catálogos, CD, DVD, etc.
Además abarca la señalética,
que incluye señales de peligro, señales de tráfico, señales de banderas marítimas, señales de ferrocarril, entre otras. Los folletos se
clasifican de acuerdo a su número de páginas y pueden ser dípticos (dos
páginas), trípticos (tres páginas), etc. También se los divide en publicitarios13 ,
propagandísticos, turísticos, entre otros. Dentro de esta clasificación entra
también la infografía, mapas, gráficos y viñetas.
·
Diseño para persuasión: Es el diseño de comunicación destinado a influir
sobre la conducta del público. Incluye la publicidad y la propaganda. Además
entran en esta clasificación la identidad corporativa que comprende
marcas, iso-logotipo, papelería comercial y fiscal, billetes, aplicación de
marca en arquigrafía e indumentaria, gráfica vehicular; las etiquetas,
las cuales pueden ser frontales, colgantes, de seguridad, envolventes, etc.; y
los envases,
los más comunes son los rígidos, semirrígidos, flexibles y las latas.
·
Diseño para educación: Incluye el material didáctico como los manuales
instructivos, indicaciones de uso, fichas didácticas educacionales, etcétera.
También entran la cartelería de seguridad industrial y señalización de
espacios de trabajo.
·
Diseño para administración: Comprende el diseño de formularios,
señalética urbana, billetes, sellos postales, pagarés y en general, cualquier
pieza que sea susceptible de falsificación.
·
Diseño tipográfico: tipos sans serif o palo seco, con serif,
gestuales, góticas, caligráficas y de fantasía.
